近日，农业农村部、教育部、文化和旅游部等7部门联合公布了第一批乡村工匠名师名单，潮安区浮洋镇的吴闻鑫入选其中。27年泥塑人生，从民间故事到戏曲人物，从时代英雄到市井百态，他潜心创作，钻研取经，用一团泥土塑造人生百态，让泥塑精品讲述工匠故事。

走进吴闻鑫的家中，满满一墙的展示柜中陈列着生动传神、造型各异的“小泥人”，惟妙惟肖的戏剧人物、栩栩如生的生活场景，灯光一打，这些泥塑作品仿佛“活过来一样”，于方寸展柜中“塑”说戏中人生，演绎悲欢离合，如此炉火纯青的“手上功夫”，其友人也赞不绝口。

洪智宏：在我身边的这个《双青天——夜探》（的作品），可以看到每个人物的表情都能体现人物的个性，我有时候来这看他制作（泥塑），向他请教怎么能做到把作品中的人物做得“像真人一样”，他说“塗安仔”（泥塑的俗称）最重要的是就是神情，特别是在“开眼”这一步，开得好与不好、有情或无情、有神或无神，全在一笔画之间，所以从他的言谈中可以看出他是比较认真、负责任的人，对每一份作品都比较专注，对失误零容忍。

生于泥塑世家的吴闻鑫，27年来，大部分时间都与“泥”为伴，眼前的小小工作台，便是他每天投身创作的地方，从这里诞生的泥塑精品不仅被中国美术馆收为藏品，还屡次获得国级最高奖项，其个人也收获多项荣誉。所谓“室小天地宽”，不足两平方米的工作台虽略显局促，但吴闻鑫追求艺术的内心却无限广阔。

吴闻鑫：我的艺术座右铭是“让作品说话”，就是作品要做到生动，才能让观众看懂作品在诉说什么，这点非常重要，所以在创作的时候我都是精益求精，花费精力去刻画细节，因为我们有句俗话叫细微之处见功夫，艺术就要细微、要精致。

在现场，吴闻鑫向我们展示了“贴塑”技艺，据悉，传统的大吴泥塑的工艺包括挖泥、炼泥、捏泥、烧胚和彩绘，并运用到雕、塑、捏、贴、刻、划、彩等多种创作技法。其中，“贴塑”是大吴泥塑区别于天津泥人张、无锡惠山泥塑的最大特点，也是“让人物活过来”的关键所在。

吴闻鑫：大吴泥塑最大的特点有两方面，一个是多层贴，就是压泥成片、褶片成衣，泥压成片状，然后一层一层贴上去；第二个是浮雕贴，衣服上的花纹用半浮雕的方式来贴。

在吴闻鑫看来，优质的泥塑作品应“塑彩俱佳”，讲究“五分塑五分彩”，“贴塑”时追求衣饰飘逸飒爽，赋色时讲究线条粗细有致、色彩深浅相宜，方能达到贴合人物、以静衬动的效果。

吴闻鑫：（民间）有一种说法叫“三分塑七分彩”，这种说法只适合“惠山泥人”，对于“大吴泥塑”来说，塑和彩是五五分，因为大吴泥塑的特点就是在泥胚的成型，比如这个作品的塑造，身体、头、脚都是一次成型，（依据）从下到上、从里到外（的顺序进行制作）；（另外）“彩”是最后一道工序，不同人物他的身份不一样，所穿服饰的色彩就不一样，包括眉眼如何体现出人物的精神状态，就在于“彩”。

从手艺人到“守”艺人，吴闻鑫有着自己的坚守与破局，他创办大吴泥塑研究院，将非遗技艺带进校园，让更多人学习大吴泥塑；多次出国开展文化交流，让传统民间文化绽放至国际艺术舞台。

吴闻鑫：非常荣幸这次被评为全国第一批“乡村工匠名师”，接下来，我会为大吴泥塑的发展尽自己的一份力，一方面，大力宣传大吴泥塑；另一方面，在作品方面争取“艺术化”及“产品化”两条路并行，艺术化就是我的精品作要继续精益求精，把这门技艺再发扬光大，产品化就是（尝试）将泥塑大量生产，降低成本及制作时间，扩大销路及销售面。